Barceló, el arte de mudar de piel
Miquel Barceló (Felanitx, 1957), uno de los artistas españoles de su generación con mayor proyección internacional, se dio a conocer en el contexto de la eclosión de la pictórica figurativa de los años 80. En
Miquel Barceló (Felanitx, 1957), uno de los artistas españoles de su generación con mayor proyección internacional, se dio a conocer en el contexto de la eclosión de la pictórica figurativa de los años 80. En
El paisaje del rostro glosa la trayectoria del pintor ruso Alexéi von Jawlensky (Torzhok, 1864 – Wiesbaden, 1941) desde los albores de su carrera en Múnich, pasando por su etapa en Suiza hasta sus últimos
Fernando III jugó un papel clave en la historia hispana destacando entre sus principales actuaciones la pacificación política de sus dominios de Castilla y León y la conquista de las ciudades de Córdoba, Jaén y
La curiosidad que Rembrandt sentía por todo lo extranjero y su voraz apetito coleccionista fueron legendarios. Entró en contacto con personas y objetos de todas las partes del mundo conocido y encontró en ellos una
El pasado invierno, el Museo Guggenheim de Bilbao celebraba la que sin duda será una de las exposiciones más importantes de José Manuel Ballester (Madrid, 1960), bajo el rótulo 2020/03/15. Con este título de aire
Ramon Mascort nació en Barcelona, en 1930, en una familia con profundas raíces en la villa ampurdanesa de Torroella de Montgrí desde finales del siglo XVIII. Este municipio gerundense, situado cerca del mar, entre la
El periplo vital de Yayoi Kusama se desarrolla en dos continentes y abarca casi un siglo. Nacida en una pequeña ciudad del Japón rural llegó a la capital mundial del arte, Nueva York, con una
“Resulta casi imposible imaginar una época en la que la gracia, la belleza y la delicadeza de las flores no nos hayan seducido. Recurrimos a ellas en todos los grandes acontecimientos de nuestra vida. Celebramos
“Despreocupado, pero no indiferente”, así reza el epitafio de Man Ray en el cementerio de Montparnasse. Una frase que podría resumir la filosofía de vida y particular visión del mundo de alguien que encarnó un
La obra de John Akomfrah (Accra, Ghana, 1957) es fruto de su experiencia como hijo de inmigrantes en el Reino Unido y de la toma de conciencia de su identidad como afrodescendiente en un ambiente
Esta escena nos transporta a una época en la que no era raro que los ríos holandeses se congelaran durante el invierno. En sus paisajes, jóvenes y mayores, ricos y pobres, compartían tanto la alegría
El Lissitzky (Rusia 1890 – 1941) fue uno de los principales protagonistas de la abstracción rusa. Creció en Vitebsk, en un ambiente profundamente marcado por la religión judía. Dotado para el arte, realizó el examen
Quintaesencia del retrato cortesano, la Condesa de Chinchón de Francisco de Goya, ha sido sometida a un exhaustivo proceso de restauración que le ha hecho recuperar su esplendor original. La intervención, realizada por la especialista
En un momento en el que la pandemia ha puesto en primera línea la importancia de la atención sanitaria, esta exposición estudia las maneras en que los artistas de este último siglo han imaginado y
“Pensar que esto se haya conseguido me produce una alegría que no puedo describir. Quiero que Cáceres y España puedan disfrutar este museo. Estoy feliz” – declaró ayer la galerista y coleccionista Helga de Alvear
Más de 40 obras de artistas internacionales de África y de la diáspora africana procedentes de la colección del empresario y filántropo Jorge M. Pérez, miembro del patronato del Pérez Art Museum, institución a la
En febrero de 1888, Vincent van Gogh (Zundert, 1853-Auvers-sur-Oise, 1890) abandonó París para instalarse en Arlés huyendo del malestar espiritual que le atenazaba en la capital francesa y decidido a vivir más en comunión con
Hay pocos artistas cuyo trabajo haya experimentado una demanda tan llamativa como la de Eddie Martínez (Nueva York, 1977). Los grandes lienzos de este pintor de Brooklyn, densamente empastados -algunos figurativos, otros abstractos, y la
La feria Urvanity nació con la misión de servir de plataforma al Nuevo Arte Contemporáneo difundiendo expresiones artísticas surgidas en contextos urbanos desde los años 70 en adelante, como el post-grafiti, el pop surrealista o
Desde los grandes frescos de las iglesias hasta los pequeños iconos para la devoción privada, la religión fue un tema fundamental para los antiguos maestros. Además de que la iglesia era uno de los principales
La más rutilante estrella de Hollywood, Marilyn Monroe deslumbró a un joven Andy Warhol (Pensilvania, 1928-Nueva York, 1987) por el glamour que destilaba en la gran pantalla y una vida personal plagada de tragedias. En
Espejo con memoria e instrumento de representación social, el retrato ha estado siempre vinculado a la fotografía. Frente a la sociedad de control y los medios de comunicación imperante en los últimos cincuenta años, los artistas
A sus 105 años Carmen Herrera es probablemente la pintora en activo más longeva del mundo, y ciertamente una de las más valientes. Nacida en Cuba, se formó en La Habana en los años 30
La evolución del arte del retrato entre los siglos XV y XIX se cuenta desde una sugerente perspectiva en esta exposición organizada por la galería Nicolás Cortés de Madrid. Las pinturas expuestas se confrontan con
La ninfa de la primavera, es una de las pinturas más grandes y bellas de temática mitológica salidas del pincel del maestro alemán Lucas Cranach
Antonio Stradivari (1644-1737) es el luthier italiano más famoso y venerado de la historia. Se conservan aproximadamente 500 violines construidos por él, considerados los más
“Maestro de la guitarra”. Así define Plácido Domingo a Pablo Sáinz-Villegas (1977), elogiado por la prensa internacional como un embajador de la cultura española. Desde
“Quiero dar voz a los artistas para que creen proyectos únicos que reflejen sus visiones y nuestra sociedad”, manifestó Cecilia Alemani, directora artística de la
“Si pones cosas aterradoras en un cuadro, entonces ya no pueden hacerte daño. De hecho, acabas encariñándote con ellas”, aseguraba Paula Rego (1935 – 2022),
“Un pintor tiene que mirar continuamente la naturaleza, si no lo hace, no pinta”, aseguraba Esteban Vicente (1903-2001), el único español que formó parte de
La relación de Alberto García-Alix (1956) con el Museo del Prado comienza de niño cuando su madre, licenciada en Filosofía y Letras, le llevaba junto
“La idea de crear un diálogo entre Arte y Diseño ha tenido un protagonismo especial en mi trabajo. Desde mis inicios en Barcelona he estado
En Barcelona y muy cerca del MACBA, una antigua fábrica textil que ahora tendría unos 200 años, se ha convertido en talleres de artistas; ahí
“Tejer me atrapó y lo hizo de una manera absoluta”, dice Teresa Lanceta (1951), que cual moderna Penélope ha pasado gran parte de su vida
“Siempre me han fascinado las cartas manuscritas, por su variedad, la belleza de las caligrafías y la expresividad de la escritura, que a menudo es
En los años sesenta, el campus de la universidad de Berkeley, en California, además de foco de la contracultura y los derechos civiles, era un
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