La Galería de Cristal CentroCentro Cibeles acoge hasta el domingo la 12ª edición de Art Madrid que cuenta con 43 galerías que exhiben obras de más de 300 artistas contemporáneos. El crítico de arte Alfonso de la Torre, miembro del Comité de Selección, ha manifestado: “Art Madrid se ha convertido en una feria no-dogmática, en donde proyectos de autores consagrados se encuentran con jóvenes artistas bajo el epígrafe común de su calidad. Nuestro país está necesitado de propuestas artísticas diversas sean del cariz que fuere: emergentes, consagradas, secretas, en chalés, irreverentes, en hoteles… Hemos de conseguir que nuestro envarado mercado tome algo de aire fresco.” Precisamente una bocanada de aire fresco fue la irrupción en el panorama artístico de Mr Brainwash, pseudónimo de Thierry Guetta, artista urbano francés radicado en Los Ángeles que saltó a la fama tras protagonizar el documental Exit through the Gift Shop, dirigido por el enigmático grafittero Banksy. Su mediático debut suscitó curiosidad en celebridades como el actor Brad Pitt, quien adquirió uno de sus trabajos, o la cantante Madonna que le encargó el diseño de la portada de su álbum Celebration. Este controvertido artista es una de las propuestas de la galería 3 Punts de Barcelona: “Mostramos una tela de gran formato suya titulada Everyday Life (90.000 euros). De hecho, entre las tendencias actuales de los compradores, apreciamos gran interés por los artistas que provienen del arte urbano que aportan cierta frescura al momento artístico actual” explica Javier López, co-director de la galería. Una de las propuestas más sugerentes de la madrileña galería 6mas1 es un cuadro de gran formato de Julio Falagán valorado en 12.000 euros. “En este lienzo de la serie Way of Scape el artista plasma su visión crítica y esperanzadora del panorama socio-económico en el que nos movemos –explica José David Pérez Fernández, director de la galería. En un mundo en el que si no tienes papeles no puedes andar libremente, el único paisaje digno de representar es el cielo, despojado de propietarios. Las obras se componen de la unión de fragmentos de cielos a modo de monstruos de Frankenstein, creando con pequeños retales grandes panorámicas etéreas, una vía de escape esperanzadora.” En el stand de la galería que dirige la gijonesa Aurora Vigil-Escalera comparten espacio artistas consagrados y jóvenes valores, con precios de 1.500 a 25.000 euros. El apartado dedicado a los maestros, incluye obra gráfica de Juan Genovés, uno de los nombres fundamentales del arte español del último medio siglo y Premio Nacional de Artes Plásticas. El veterano artista valenciano ha empleado la técnica de la estampación digital, con la particularidad de que cada uno de los ejemplares ha sido intervenido a mano y firmado posteriormente. La galería más antigua de Madrid, Kreisler, que acaba de celebrar su medio siglo de existencia, ha seleccionado seis propuestas de seis artistas de diferentes generaciones: consagrados, emergentes y recientemente incorporados. Seis técnicas y seis estilos (desde la abstracción hasta la figuración) para representar las apuestas fundamentales de la galería a lo largo de su historia. Juan Kreisler, director del espacio, avanza: “Llevamos dos obras, una de gran formato y otra de pequeño formato, de autores como Juvenal Ravelo, uno de los artistas visuales venezolanos más reconocidos; Aurora Cañero, encuadrada dentro de la nueva figuración que busca recuperar la dimensión de lo monumental; Carlos Evangelista, representante del arte constructivista, conceptual y minimal; Jesús Velayos, catedrático de dibujo, que investiga la realidad simbólica y la naturaleza vegetal; Carmen Otero cuyo trabajo en tres dimensiones ha evolucionado hacia la deconstrucción cubista; y por último, Okuda San Miguel, el creador español emergente con mayor proyección en el arte urbano y el surrealismo pop [en imagen].” La galería Estampa brinda una selección de obra reciente de cuatro pintores figurativos cuyos precios van de 300 a 3.000 euros. Su directora, Laura Cuevas, traza una semblanza de algunos de ellos: “El proceso de Joseba Eskubi, es rápido e intuitivo. Su obra produce un efecto obsesivo, como algo absurdo e indomable donde una estructura seriable y repetitiva expande el cuerpo de la pintura; Norberto Gil, firma una serie de obras inspiradas en la arquitectura tradicional japonesa; Juan Ángel González de la Calle, pinta paisajes para ser invadidos por las figuras; por último, Luis Mayo es un pintor viajero que no se mueve de su estudio. Como los pintores orientalistas, románticos y exploradores, nos ofrece vistas monumentales en lienzos de pequeñas dimensiones.” Josep Maria Riera i Aragó tiene un protagonismo destacado en el stand de BAT Alberto Cornejo que ofrece sendas creaciones suyas valoradas en 15.000 euros. También están representados nombres habituales de esta sala como Leticia Felgueroso, con la fotografía sobre dibond Madrid, Gran Vía, Otoño (4.000 euros); el escultor Carlos Albert, co-fundador del Grupo 99, con Esclusa realizada en hierro forjado (6.500 euros); o Gustavo Díaz Sosa, con un lienzo de su serie Burócratas (5.200 euros).
